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Sep 23, 2023

A Mulher Ilustrada de Helen Mort

A arriscada terceira coleção do poeta usa a arte corporal como meio de

A terceira coleção arriscada do poeta usa a arte corporal como um meio de autoexame e como uma lembrança emocional

A poesia é mais do que superficial, como as tatuagens que são o tema da terceira coleção de Helen Mort. A Mulher Ilustrada explora as tatuagens ao longo da história e, por mais lúcidos que sejam esses poemas, é preciso relê-los com frequência para adquirir o sentido mais profundo do que está sendo dito. Mort apresenta tatuagens de várias maneiras: como lembranças dolorosas e queridas, exposição e ocultação combinadas, flertes com indelébilidade.

Suas emoções são indescritíveis. Em Love Poem, ela compara seu amor a uma paisagem em que as árvores ficam à beira d'água como "mergulhadores hesitantes". Em Night Rain , ela diz que foi observado que, quando ela entra em uma sala, ela é "como um cervo, hesitante / depois definitiva". Ela também escreve assim - me peguei pensando na bela frase do poeta do século 16 Thomas Wyatt: "Eles fogem de mim que algum dia eu procurei". Há uma qualidade de gazela, relanceada e tímida nesta escrita antes de se resolver no definitivo. Seus poemas nunca são exagerados, jornalísticos ou autojustificados, embora sejamos convidados a supervisionar várias tatuagens que ela adquiriu e a refletir sobre por que algumas mulheres optam por usar o coração na pele.

Dividido em três seções – Skin, Skinless e Skinned – First coloca uma primeira tatuagem no contexto de um primeiro caso de amor:

… por causa da virgindade que você tirou e nunca soube, as refeições que você cozinhava com berinjela e parmesão que me faziam sentir que poderia ter sua idade. Porque você me deixou

Desfazer meus próprios botões...

Um relacionamento lisonjeiro e possivelmente explorador é lembrado sem julgamento, embora ela termine:

"essa forma de tinta saindo da dobradiça da minha coluna, minha primeira tatuagem, era para ser uma porta se fechando

eu virando as costas para você."

A tatuagem, dirigida aos outros, parece ser também uma nota para si.

Betty Broadbent foi a mulher tatuada mais fotografada do século XX. Pesquise online e você a encontrará densamente vestida com tinta. O New York Times cita Broadbent afirmando que sua dor "valeu a pena", mas o poema de Mort não oferece nenhuma pista do porquê. O que se testemunha aqui é o domínio de Mort do final não forçado: "seus últimos desígnios sobre nós".

Outras formas de deixar a sua marca no mundo podem, de certa forma, incluir crianças. Alguns poemas maravilhosos e ternos são dedicados a seu filhinho, Alfie. O advento é lindamente realizado e descreve sua chegada no primeiro dia de Natal e há um poema em prosa pré-natal divertido e perturbador, Into the Rucksack, sobre homens aprendendo, em uma aula que soa absurda, como é estar grávida. A mochila se torna metafórica quando Mort considera seu fardo com culpa: "como é mais leve do que alguns, na mochila vai meu privilégio, minha dor inexplicável. Agora os homens estão dando tapinhas em suas barrigas falsas. Agora estão tirando a mochila de novo." Mais uma vez, o final não forçado oferece: as mulheres não têm a opção de tirar a mochila.

Outros poemas marcantes incluem Precious, sobre um anel de ouro que envolve comovente três gerações de mulheres, This Is Wild, um poema em prosa sobre escalar geleiras na Groenlândia, no qual o desejo de morrer e o desejo de viver parecem intercambiáveis, e Deepfake: A Pornographic Ekphrastic. Mort, de acordo com uma reportagem da BBC, já foi vítima de - e fez campanha contra - alguém que carregou imagens não sexuais dela em um site pornográfico para modificação erótica. Ela resume a violência oca dos textos que acompanham seu site imaginário como "linguagem reduzida a palavras". Não há tal redução em outro lugar em sua escrita. Failsafe, o poema de abertura, inclui esta frase para descrever uma das mulheres de Vermeer: ​​"O risco brilhante de seu olhar". Os poemas de Mort brilham com risco brilhante por toda parte.

'Doeu muito, mas valeu a pena'. – BETTY BROADBENT, NEW YORK TIMES, 1939 Retrato de Betty em um concurso de beleza, a envergadura de sua pequena capa preta. Retrato de Betty levantando o vestido para mostrar as coxas. Retrato do retrato de Pancho Villa em sua perna, Madonna quase sorrindo de costas. Depois Betty com uma zebra no circo, agarrada com força no pelo que lhe cobria o pescoço. Betty nua, de meias e sandálias, sentada, com uma bola de cristal na altura do estômago. Betty em outro século, em miniatura, um contorno no braço de uma mulher mais jovem, ou Betty no final, as mãos em torre à frente, os óculos de aro de chifre e olhar fixo, seus últimos desígnios sobre nós.