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May 23, 2023

Sangrar em sua mente

A literatura, como toda arte, tem a função de segurar um espelho. E ainda, alguns

A literatura, como toda arte, tem a função de segurar um espelho. E, no entanto, algumas obras nos enchem não de garantias, mas de mais perguntas. Woman, Eating de Claire Kohda é francamente desconcertante. Quase sem precedentes em matéria e estilo, guarda fragmentos e essências do que a leitura sempre revelou. Nenhum romance de estreia pode ser tão perturbador e bom.

Lyd tem um estágio de arte em uma galeria de Londres, The Otter, e um estúdio, a uma curta distância a pé. Incapaz de viver sozinha, ela traça planos grandiosos para o futuro: transfere a mãe para uma casa de repouso, aluga a casa deles e se muda, apenas para perder a mala imediatamente - em suma, faz o possível para se encaixar. fácil. O sistema de Lyd rejeita todos os alimentos humanos e apenas o sangue se sustenta. Sim, ela é uma vampira. Não é a habitual brincadeira insípida de vampiro YA, este livro explora um universo erudito de crise existencial através da mente de um desajustado comum. Com um elenco esparso de personagens, é Lyd quem está na frente e no centro, a queima lenta de seus pensamentos e interações que tendem a imprimir e articular as próprias alienações da humanidade.

Justiça é feita aos muitos fios entrelaçados, tornando difícil resumir o livro. O fio narrativo que brilha e ganha vida por meio do estilo simples e descritivo do escritor está no mundo da arte. Este pertence lá em cima - com A Moça com Brinco de Pérola de Tracy Chevalier, O Pintassilgo de Donna Tartt e A Agonia e o Êxtase de Irving Stone - como o maior tributo à arte via ficção. O percurso de Kohda é diferente, não biográfico nem fixado em uma obra. Quase ecologia da arte em câmera lenta, o livro percorre a comuna dos artistas; o que o sucesso como artista faz com um casal artístico; as muitas iterações que uma tela suporta; o absurdo na arte; equações de potência; também criminalidade limítrofe em torno da arte; enquanto lida com questões abrangentes sobre quem são os consumidores finais e o que isso faz com os artistas e a arte. Uma breve comparação entre um sarau chamativo no Otter e uma exposição na RCA onde as pessoas passam tempo com arte é menos um comentário sociológico e mais o que os contextos fazem com uma obra de arte. Telas e esculturas ganham vida ao contar pinturas, exposições, colecionadores e material artístico.

Um labirinto de auto-aversão

A história de mãe e filha presas em um labirinto de auto-aversão, dano mútuo e amor leva a uma tentativa de rompimento. No entanto, o cordão umbilical é tão forte que não pode ser totalmente dispensado. Em pequenas pinceladas e como uma paleta de fundo, o mundo das mulheres ganha vida. A amizade com Ye-Ye, a única outra garota asiática na escola, não pode durar porque humanos e vampiros envelhecem de maneira diferente. Heather at the Otter parece peremptória e ditatorial enquanto está apenas à beira de um colapso. Maria é efusiva enquanto tenta alimentar e curar. É Anju, a artista de sucesso cujo namorado Ben se envolve na crise que é a vida de Lyd, que tem tudo e está pronta para dispensar tudo o que estiver em seu caminho, incluindo Ben.

E os homens - seja seu falecido pai artista japonês, Ben ou o predatório Gideon, dono do Otter - são alérgenos como comida. Eles são ruins para o sistema dela. E quando um deles inadvertidamente cutuca um vampiro longe demais, eles passam da comida para o sangue e podem ser ingeridos completamente. Há uma espécie de liberação feminista dentro do ato, uma espécie de retorno ao lar.

A escrita é nua a ponto de ser rígida e, ainda assim, com camadas precisas. Freqüentemente, ele se volta para a filosofia: "Atualmente, espero ser, em vez de ser: ainda não sou um adulto independente; espero me tornar um. Ainda não sou um artista; espero me tornar um ." Os lugares são reduzidos às suas características essenciais, às suas razões de ser. Aqui, os fatos de uma casa de repouso resumem tudo. "Todas as fases da vida estão na mesa de centro, representadas em revistas e espalhadas. A única parte da vida não representada, suponho, é a fase final, que fica do outro lado da porta, nas outras salas da esta construção."